一、音的物理屬性包括

音的物理屬性包括音高、音值、音強、音色。

1、音高。

音高，是指各種音調高低不同的聲音，即音的高度，音的基本特征的一種。聲的本質是機械波，所以聲速一定時，音的高低是由機械波的頻率和波長決定的。頻率高、波長短，則音“高”，反之，頻率低、波長長，則音“低”。音

高是聲音的三大特征之一，區(qū)別于音強和音色，音調高只能表示音的頻率高和波長短，不能表示振幅大和音強強，這一點很多初學者容易混淆出錯，進入誤區(qū)。要把這兩者區(qū)分開來，不能混為一談。而音色則是聲音的其他波段（如泛音）所決定，這些波段不影響音高。

2、音值。

音值又稱時值，是樂音的四種基本物理屬性（音高、音值、音強和音色）中的一種，由發(fā)音體振動的時間長短決定。又稱時值。指音延續(xù)的時間長短，由發(fā)音體振動的時間長短決定。在音樂表現的重要因素中，音值和音高尤為重要。

3、音強。

聲音的強度是一個客觀的物理量，其常用單位為“分貝”。比如鬧市區(qū)約為70分貝，一般的住宅內約為40分貝等。但這還不是人耳對聲音強度反映的主觀量。人耳對聲音強度反映的主觀量稱之為“響度”，其單位為“宋”。

由于它的主觀感受強度受“頻率”和“音強”兩方面的因素所影響，所以—“宋”被定義為40db1000Hz純音所引起的響度。在音樂體系中，音的強弱是由發(fā)音時發(fā)音體振動幅度（簡稱振幅）的大小決定的，兩者成正比關系，振幅越大則音越“強”，反之則越“弱”。

音樂作品中的強弱變化叫做“力度”，用文字或符號來標明，如f（強）、p（弱）等。

4、音色。

音色（musical quality）是指聲音的感覺特性。音調的高低決定于發(fā)聲體振動的頻率，響度的大小決定于發(fā)聲體振動的振幅，但不同的發(fā)聲體由于材料、結構不同，發(fā)出聲音的音色也就不同，這樣就可以通過音色的不同去分辨不同的發(fā)聲體音色是聲音的特色。

根據不同的音色，即使。在同一音高和同一聲音強度的情況下，也能區(qū)分出是不同樂器或人發(fā)出的。同樣的音量和音調上不同的音色就好比同樣色度和亮度配上不同的色相的感覺一樣。

二、音樂的物理屬性

音樂的物理屬性主要涉及其聲學特征，包括音高、音強、音色和音長。

首先，音高是音樂的基礎屬性之一，與聲音的頻率緊密相關。在物理學中，音高較高的聲音對應著較高的振動頻率，而音高較低的聲音則對應著較低的振動頻率。例如，當我們聽到一個高音的笛聲和一個低音的大提琴聲時，我們可以感受到它們在音高上的顯著差異，這實際上是由于它們產生的聲波頻率不同所導致的。

其次，音強，或稱為響度，反映了聲音的振幅大小。在物理學中，振幅較大的聲波會產生更大的聲音壓力，從而被我們的聽覺系統感知為更響的聲音。在音樂中，音強的變化可以帶來豐富的動態(tài)效果，如從輕柔的私語到震耳欲聾的搖滾樂。

再來看音色，這是一個相對復雜的聲學特征，它主要由聲音的泛音結構和包絡所決定。不同的樂器和音源會產生獨特的音色，使得我們能夠輕易地分辨出例如小提琴、鋼琴和吉他等不同樂器的聲音。這種音色的差異主要來源于不同樂器在發(fā)聲時產生的諧波結構和聲音衰減的方式。

最后，音長，即聲音的持續(xù)時間，也是音樂中的一個重要屬性。它決定了音符或聲音的持續(xù)時長，從而影響了音樂的節(jié)奏和律動。在物理學中，音長與聲源的振動持續(xù)時間以及聲音在傳播過程中的衰減有關。

綜上所述，音樂的物理屬性主要包括音高、音強、音色和音長，這些屬性共同決定了音樂的聲音特質和我們的聽覺體驗。通過理解和欣賞這些物理屬性，我們可以更深入地探索和欣賞音樂的奧秘和魅力。

三、音樂的屬性：時間藝術、空間藝術、情感藝術、還有哪些？

想象藝術、聲音藝術、聽覺藝術、抽象藝術

音樂是時間的藝術、空間的藝術、聽覺的藝術、情感的藝術。

聲音藝術、聽覺藝術、抽象藝術

那份靈感

聲音藝術

四、音樂的基本屬性是什么？

什么是音樂性質

音樂性質就是音樂屬于什么類型，例如，圓舞曲，鋼琴曲，小提琴曲……

音樂論文的性質與特點是什么

音樂是反映人類現實生活情感的一種藝術（英名稱：music；法文名稱： musique；意大利文：musica）。音樂可以分為聲樂和器樂兩大類型，又可以分為古典音樂、流行音樂、民族音樂、鄉(xiāng)村音樂、原生態(tài)音樂等。

在藝術類型中，音樂是比較抽象的藝術，音樂從歷史發(fā)展上可分為東方音樂和西方音樂。東方以中國為首的中國古代理論基礎是五聲音階，即宮、商、角、征、羽，西方是以七聲音階為主。音樂讓人賞心悅目，并為您帶來聽覺的享受。一般一首音樂時長在3分29秒左右，讓人更加享受每首音樂的時間，可以陶冶情操。

音有四種主要性質分別是什么？相比之下那兩種最為重要

樂音（旋律音）有四個特性，音高（高低）、音值（長短）、音量和音色。音樂作品就是人們根據一定的內容和思想感情的需要，運用音的不同特性，予以有規(guī)律的組合而構成的。 音高：是由于物體在一定時間內振動次數（頻率）的多少而決定。振動次數多音則高，振動次數少音則低。也就是說振動的頻率高音則高，振動的頻率低音則低。 音值：是由于音的振動持續(xù)時間不同而決定的。持續(xù)時間長音則長，持續(xù)時間短音則短。 音量：是由于振幅（音的振動的范圍幅度）的大小而不同。振幅小音則弱。 音色：是由于發(fā)音體的性質（木質、銅質、鋼質等）、形狀及泛音的多少不等而不同。 上述四種樂音特性，在音樂中表現是非常重要的。比如唱歌時音不準，這是音的高低（音高）問題，節(jié)奏不穩(wěn)是音的長短（音值）問題，拍子不對是音的強弱（音量）問題，聲音不動聽是音色問題。所以在演唱、演奏中，必須充分注意這四種樂音的特性。

音樂的藝術特性有哪些?

音樂藝術既生動、鮮明，又飄渺、抽象；既無需借助詮釋、譯述而能給人以直接的感受，又往往令人覺得深邃高遠、撲朔迷離、難以言狀。因而這種具有廣泛群眾性的藝術，又常常被人說聽不懂，尤其是一些器樂作品。音樂何以這樣感人？它怎樣表情達意？繁復的品類樣式有哪些分辨的線索？解決這些問題，既需要感性的積累，也需要理性的把握。正是：感受到的東西不一定能夠很好地認識；只有認識了的東西才能更好地感受它。

音樂--作曲家精心譜寫的作品，經過表演家精心唱、奏而呈現在聽眾面前，并被聽眾感受到的音樂，實際上是一個特定的音響過程，一個多種要素結合一道，涵載著一定生活內容、思想感情的，活躍、流動、組織有序的音響過程，它續(xù)續(xù)揚揚，作用于人們的聽覺，引發(fā)人們種種相應的生活、情感的體驗和聯想，使人隨之步入藝術審美境地，并從中獲得某種精神享受和滿足。由這段概述引申開去，我們從四個方面對音樂的主要藝術特征，加以簡要剖析。

一、音樂是聲音的藝術；作為音樂藝術物質材料的聲音，是一個超脫了自然原型的特殊的音響體系

這一點是音樂具有與其它藝術不同的種種特殊性的根源所在，也是音樂諸多藝術特征生成的根源所在。音樂不同于口技，不同於戲劇、影視中的音響效果，音樂是一種表現力極強的、獨特的藝術品種。這首先由于它賴以存在的物質材料，不是一般意義的聲音；是人在漫長的歷史實踐中，經過反反復覆的選擇而留取下來的，經過多方面加工組織起來的一些特殊的聲音，它們源于自然界和社會生活，但又超脫了自然客體的屬性。譬如，從高低方面講：太高太低的、不易清晰聽辨和不便準確控制的聲音，都被陸續(xù)淘汰，留下來在音樂中使用的，大體上就是現在的鋼琴上所能奏出的那88個音。這88個音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起來，成為音列。音列中的音根據振動頻率的倍數關系，被劃分成若干組。每組--即每一個八度之中，按高低相等的距離，分設12個半音，其中有7個音被稱為基本音級（如鋼琴上的白鍵音），另5個音被稱為變化音級（如鋼琴上的黑鍵音，7個基本音級分別命以固定的名稱--C、D、E、F、G、A、B，這就是音名。變化音級的名稱，按基本音級加注升降來稱謂。如升C（＃C）、降D（b D），升D（＃D）、降E（bE）等等。

為了歌唱方便，各音還命有唱名，這便是：Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Si。構成音列等等還只是音在高低方面的初步組織。音列中各個音間距離相等，每個音都有等同的意義，而這種相互等同、各自孤立的音是不能表達音樂思想、感情的。因此需要進一步組織：以某一個音為穩(wěn)定音，其它若干音依不同的傾向關系與穩(wěn)定音聯結成一個體系--調式。

調式種類很多，現在廣泛使用的調式有：西洋大、小調式；中國漢族五聲調式，其它民族調式等。調式體系中的音叫做調式音級。

調式音級除了按各自級數稱謂--二級音、三級音、四級音、五級音……--之外，還分別命有專用的名稱，如大小調式各組音分別稱為：主音、上主音、中音、下屬音、屬音、下中音、導音。 ......>>

流行音樂的主要特性

流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂具有以下特性： 這是流行音樂的基本屬性。與高雅音樂相比，流行音樂的歌詞相當淺顯易懂，沒有任何理解的障礙，這是流行音樂得以流行的必要條件。相反，如果歌詞意義隱晦、詰屈聱牙，那么這些音樂便很難在文化水平相對不高的大眾層面廣泛流傳開來。從專業(yè)演唱的角度看，流行音樂音域較窄，也最適合未經過專門聲樂訓練的普通聽眾演唱，這又促成了“流行音樂”的流行。流行音樂之所以流行很大程度上還在于它真正地走進了人們的內心，音樂內容通俗易懂、貼近人們生活是流行音樂得以流行的另一重要原因。流行音樂很多作品都是抒發(fā)自我的真實感受，人們在音樂中感受到的是如同自己身邊的氛圍，聽到的是如同自己內心的聲音，從而喚起廣泛的情感共鳴。流行音樂所表現的是真實的生活與生存狀態(tài)，從某種意義上說，流行音樂把藝術生活化了，同時也使生活藝術化了。 流行音樂是以大眾傳播媒介（機械媒介和電子媒介）為手段和按商品市場規(guī)律去運作的，可以說它是社會都市化的產物，它以都市普通市民大眾為主要受眾或制作者。科技的進步使得流行音樂的傳播手段發(fā)生極大的變化，從最初沒有影像的磁帶、唱片、CD、廣播到有影像的電視、卡拉OK、VCD、DVD、MTV，再到便攜式的mp3、mp4、智能手機、平板電腦等高科技的發(fā)明成果，這些科技產品的出現極大地滿足了流行音樂的廣泛“流行”。而MIDI、多軌錄音技術和電子音響合成技術的出現則大大提高了流行音樂制作的效果和音響表現的豐富性。因此，流行音樂的流行性的擴大離不開這些現代科技傳播手段。音樂由民間的自娛自樂的活動到王公貴族的沙龍藝術，逐步發(fā)展成為一個大眾商品文化傳播產業(yè)，最關鍵的因素也是傳播技術的發(fā)展。

音樂的概念及特性是什么？ 10分

特征即是特點

風格包括特點

請問音樂基本的知識有哪些? 40分

1：音（Tone）

是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。

人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，而使用到音樂中的音（不含音），一般只限于每秒振動27-4100次的范圍內。音的高低、強弱、長短、音色取決于物體的振動。

2：音色（Tone-color）

指音的感覺特性。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之間的相對強度決定的。人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器 樂音色。人聲音色分高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打 擊 樂器的音色是不同的。

3：共鳴（Resonance）

共鳴指的是一種振動。當一個發(fā)音體振動時，引起了其它物體的振動，并發(fā)出了聲音，產生了 共鳴。

4：基音（Fundamental tone）

物體振動時所發(fā)出的頻率最低的音是基音，其余的為泛音。基音決定音高。

5：泛音（Harmonic overtone）

除了發(fā)音體整體振動產生的最低的音是基音，以基音為標準，其余1/2、1/3、1/4等各部分

也 是同時振動，是泛音。泛音的組合決定了特定的音色，并能使人明確地感到基音的響度。樂器 和 自然界里所有的音都有泛音。

6：音高（Pitch）

音高是用一秒鐘的振動的次數來表示的。頻率多則音高，頻率少則音低。目前國際通用的標準音a，是每秒振動440次的聲音。

7：音名（Pitch name）

音名指西洋樂制中代表固定音高的名稱。這些名稱沒有統一，在各個國家是不同的。被廣泛 采用的是：C D E F G AB。

8：唱名（Syllable names）

唱名是指音階上各音的名稱。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大調的主音用1do，小調的主音用6la。

9：音域（pass）

人聲或樂器所能達到的最低音和最高音之間的范圍就叫音域。音域可分為總的音域和個別音 域、人聲和樂器音域。

10：調性（Tonality）

調性指調式類別與主音高度。在樂曲中，主音是旋律、和聲的核心，其它音與之發(fā)生從屬關系最后中止在主音上。這樣的樂曲就是有調性的樂曲。

11：音階（Scale）

指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階（大調）與小音階（小調）為主。

12：五聲音階（Pentatonic scale）

由五個音構成的音階。多用于民族音樂的調式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。

13： 大調（Major mode）

調式的一種。七聲音階，其相鄰二音的間距分全音與半音兩種。其音階除第三、四兩音間與第七、八兩音間為半音外，其余均為全音。大調的色彩較為明朗。

14：小調（Minor mode）

調式的一種，七聲音階有自然小調、和聲小調、旋律小調 、現代小音階四 形式。小調的色彩一般較大調黯淡，常用來表達悲哀、憂郁的情緒。自然小調（小音階）的二三 兩音間 與五六兩音間為半音。

15：純律（Just intonatio......>>

音樂的三個特性分別是什么？

音調 響度 音色

歌曲分為幾種類型

音樂分類-World/Folk Folk 民謠 民謠，在原音音樂中運用來自各地的民間歌曲元素都可以稱作folk，曲調上到樂器上都算，但是不包括電子音樂中的民間音樂采樣；代表人物：The Pogues， Reggae 雷鬼 雷鬼，一種來自牙買加的節(jié)奏感非常強的沙灘舞曲，與其前身 ska相比，節(jié)奏相對要慢一些，特點在于吉他的切音的使用，代表人物：Bob Marley，The Police World Fusion 融合世界音樂，使用對民間音樂性質的素材的采樣，融合在其音樂中的音樂風格，代表人物：Enigima 音樂分類-Urban/R&B Funk 瘋克，一種黑人音樂，音樂性和節(jié)奏性都很強，多運用不合協音階，很有特色。代表人物：Prince Soul 靈歌，一種黑女人哼唱的憂郁小調 音樂分類-Metal 金屬 Heavy Metal 重金屬 重金屬，金屬風格的始祖，一切金屬風格音樂形式的根本，吉他的失真音色，solo-主歌-solo-副歌類的結構，力量感、煽動力，由此很早就奠定了金屬音樂主流的地位；代表樂隊：Led Zeppelin Black Metal 黑金屬 黑金屬，格調陰暗，樂隊大多有宗教信仰，不乏邪教教徒，音樂內涵和死亡金屬，但相比之下還算有文化；從形式上分析，音樂頻率較高，吉他很少使用切音音色，嗓音也可以用刺耳來形容。 East Coast 東海岸說唱 東海岸說唱，言辭激烈、犀利，表演 *** 、狂放，代表人物：Run-D.M.C.，Public Enemy Hip Hop 很早發(fā)源于美國的黑人流行節(jié)奏舞曲，節(jié)奏快，當今的 Hip- Hop融入了大量電子舞曲的形式，成為當今流行音樂中的主流勢力；代表人物：Back Street Boys Old School 老式說唱 老式說唱，指那些早在七十年代末，八十年代初的說唱樂歌手們的曲風。在此一時期舊式說唱樂的風格很明顯，樂曲總是伴有單調而直白的鼓點，說唱樂手也很少在樂曲中間斷。代表人物：Beastie Boys Rap 說唱 說唱，源自早期美國舞廳中的 DJ 現場表演，節(jié)奏感強，逐漸成為一種以黑人為主的舞曲形式，分化出大量支派，是美國的主流音樂形式， West Coast 西海岸說唱 西海岸說唱，內容多是反映歌者對經濟繁榮時期美好生活的癡心向往。它承繼著大部分傳統唱樂的風格。代表人物：Ice Cube 音樂分類-Electronic 電子音樂 Ambient 環(huán)境音樂 環(huán)境音樂，多采用音效和采樣，制作表達創(chuàng)作者心情的氣氛音樂，旋律和節(jié)奏在音樂中顯得并不重要，代表人物：Brian Eno Breakbeat/Breaks 碎拍 碎拍，突破舞曲節(jié)拍速度極限，狂飆至180拍/分鐘的令人瘋狂的電子舞曲 Dance 舞曲 舞曲 Drum N'Bass 以鼓和貝斯為主的電子舞曲，音樂常常由于無節(jié)制的 loop 搞的氣氛密幻，音色走低頻震撼路線 Electronica 電子 電子 Experimental 實驗電子 實驗電子，既然是試驗就不能明白他們到底要搞些什么，恐怕是先鋒藝術吧；代表人物：大有良英 House 豪室 豪室，80年代的電子舞曲，合成器在落后科技下制作出的音樂，但是成為現代電子舞曲的起源，現在聽來很有懷舊的復古情緒 Industrial Electronic 工業(yè)電子 工業(yè)電子 Techno 90年代流行的電子舞曲，由于 DJ 們找到了電子合成器的新時代使用方法，由此......>>

音樂的藝術特征

音樂藝術區(qū)別于其它藝術的最根本的特征是，音樂是一種流動的聲音的藝術。它不像文學、美術、雕塑一樣欣賞者可以直接欣賞到創(chuàng)作者的作品，而音樂藝術需要音樂表演這個中間環(huán)節(jié)來作為作曲家和聽眾之間的紐帶。所以說，音樂表演是音樂存在的活化機制，無論在何種音樂音樂行為方式中，音樂表演都使整個音樂活動處于激活狀態(tài)。因此，音樂的表演作為二度創(chuàng)作，就是再次賦予音響動態(tài)結構以生命的形式，即充滿著豐富情態(tài)意味的音樂運動。表演具有賦予作品生命的活化機制。正如小提琴家梅紐因所指出的：“演奏家的任務是什么？他處在作曲家和聽眾之間，把活的因素傳給寫在譜表上干巴巴的音符，把它們的生活脈動恢復起來。”表演的活化機制一方面體現在使符號形式轉化為活生生的聲音動態(tài)，使欣賞者感受到具體可感的聽覺意象；另一方面表現在優(yōu)秀的作品都是經過一代代的演奏家們不斷地傳播（也依靠錄音手段），才使之得到保存、并在社會音樂生活中有持久的生命力，從這個角度來看，音樂作品的發(fā)展史就是作品的演奏史，每一次演奏的再創(chuàng)造都是音樂作品生命存在與發(fā)展的一部分。反之，有些杰作被演奏家忽略而漸漸失去影響成了保存于博物館的檔案，在演奏家的挖掘整理后，才得以復活。美國小提琴家考夫曼使維瓦爾第的8首遺失的協奏曲在音樂會上重放光芒，李赫特救活了舒伯特的一些被遺忘的優(yōu)美的奏鳴曲就是證明。誠然，音樂表演是一門對技巧性要求很高的藝術，表演者需經過多年的演奏或演唱訓練才有可能表現好音樂，就音樂的演奏講，能否對樂曲注以生命，往往是演奏能否成功的關鍵。例如在鋼琴藝術中慢樂章的演奏是很見功力的，它既需要理智又需要詩人善感的氣質，才能將每個樂句的表現與和聲的色彩恰如其分表現出來。鋼琴家魯道夫·費爾古斯尼曾在一次訪談中說過：“我盡量避免使用技巧（technique）這個次，因為我給這個詞的定義不同于大多數音樂家對它的理解。技巧通常被視為彈奏的速度和準確性，同樣，人們也常常認為它與樂曲如李斯特的練習曲、肖邦的練習曲、拉赫瑪尼諾夫的協奏曲有關聯。但我認為：在彈奏莫扎特某樂段節(jié)奏緩慢的樂曲中某個柔和的音符時，你所需要的技巧并不少于彈奏李斯特狂想曲中某個急風驟雨般的段落。技巧是許多因素結合而成的。這些因素包括：對速度和節(jié)奏的掌握、踏板的使用、觸鍵的輕重、段落的處理。顯然，如果你要彈奏的是一些很難的樂曲，你就必須使身體各部分協調起來共同為演奏作好一切準備，此外，你還得有某些被人們視為當然的基本知識。”有時，任何一個無生命的音符或樂節(jié)都有可能會使其演奏感到無味，而這又可能是最富意味的地方。聲樂表演同樣如此，歌唱家必須善于把內心深處的情感傳送給觀眾。其演唱并非只是準確無誤地表現技巧，而是高度個人化的自我表現，其效果對于聽眾必須是有意識的。盡管在這方面，人們也都能意識到個人審美情感體驗的豐富與藝術修養(yǎng)的完善，直接有益于藝術的表演活動，但不少人往往滿足于樂音運動形態(tài)上的把握而忽視更高的藝術審美層次。表演既可以從正面，從積極的角度來介紹某作品，并擴大其影響，檢驗、補充、豐富作品的表現力，強化作者的審美意識與提高作品的審美價值。亦會從負面、消極的角度對作品進行錯誤的闡釋，歪曲的處理，以至于影響主體審美意識的傳達，削弱作品的審美價值。成功的再創(chuàng)造不僅可以準確揭示作品的魅力，還可以使之更鮮明、更完美，具有獨特新鮮的感染力。前蘇聯音樂理論家謝洛夫就談到：“偉大的表演家的巨大秘密是他們用自己的天才的力量，從內部來光輝地闡明他們所表演的作品，并把自己的心靈所感覺到的整個新境界放入作品里，但是仍然非常客觀。”演奏、演唱家對作品的補充與豐富，一方面在于強化作品的積極因素，突出內涵......>>

音樂音響的基本屬性是非視覺性。音響系統隨著人們的需求不斷改進和完善。大到滿足上萬人演唱會現場擴聲需求，小到滿足個人家庭彈奏樂器、K歌的需要。

音響系統很重要的一樣設備是音箱，音箱一般由喇叭單元和箱體組成。喇叭單元作為發(fā)聲的部件，箱體做為喇叭單元的補充起到修正聲音的作用。

喇叭單元的發(fā)聲原理是一種電能轉換成聲音的一種轉換，當不同的電子能量傳至線圈時，線圈產生一種能量與磁鐵的磁場互動，這種互動造成紙盤振動，因為電子能量隨時變化，喇叭的線圈會往前或往后運動，因此喇叭的紙盤就會跟著運動，這此動作使空氣的疏密程度產生變化而產生聲音。

擴展資料

音響系統大體包含：

1、聲源設備：（列如：DVD、CD、MP3、MP4、電腦、手機、麥克風等聲源輸出設備）

2、音頻信號動態(tài)處理設備（壓限器、效果器、調音臺、音頻處理器、均衡器等音頻信號處理設備）

3、音頻信號放大設備（前級功率放大器、后級功率放大器、數字功率放大器等模擬功率放大器、設備）

4、聲音還原設備（全頻音箱、吸頂喇叭、音柱、線陣音箱、陣列式音箱、高音喇叭、低音炮等等）。技術的的發(fā)展歷史可以分為電子管、晶體管、集成電路、場效應管四個階段。

一、音樂的科學屬性音樂的科學屬性包括四個層面。其一是作為常規(guī)物理現象的自然聲學，包含有聲源、傳播介質、傳播環(huán)境、聽覺接受等一系列聲音自然傳播環(huán)節(jié)。如音樂廳、錄音棚聲學設計。其二是作為現代傳媒領域的聲音科技，包含有聲音記錄、存儲、傳輸、播放、接收等一系列聲音數字傳播環(huán)節(jié)。可以總括為現代錄音技術。其三是基于音樂物理聲源的工藝學，包括樂器制造工藝、數碼樂器、嗓音生理等。其四是基于音樂聲音構建的樂音體系與律制——樂律學。樂律學是音樂領域的基本法則。

二、音樂的人文屬性作為人類精神文明的代表，音樂的人文屬性相對較為復雜多樣。大體來說涵蓋以下四個領域。其一是音樂的歷史文化——音樂史。毋庸置疑，每一位音樂家，每一首音樂作品，都是一部音樂史。無論是流傳千古，還是稍瞬即逝，都是歷史的存在。有的被人寫下來了，有的似乎就根本沒有存在過。其二是音樂的地域族群特性——音樂人類學。如今我們說是居住在一個“地球村”里，可就在不遠的過去我們還“十里不同音”，語言都不通。歐洲音樂中心論正是被一批批具有民族學、人類學視野的音樂學者打破。其三是音樂的精神層面與審美屬性——音樂美學、音樂心理學、音樂批評與鑒賞等。音樂是直達心靈的藝術，音樂是每個個體獨特的表達。人的審美總的來說是有共性的，但隨著個體文化背景的差異，對音樂的喜好與理解又呈現“上下高低各不同”。有的人對龐大宏偉的交響樂無感，卻會因一首歌而黯然傷神；有的人喜歡西裝革履去聽音樂會，有的人喜歡穿著體恤牛仔去泡音樂節(jié)。世界上沒有好的音樂、壞的音樂、高級的音樂、低級的音樂，只有我喜歡的音樂。其四是音樂的社會屬性——音樂社會學。“獨樂樂不如眾樂樂”，這句話用來概述音樂社會學再合適不過。古代皇帝擁有龐大的宮廷樂隊，但他大多數時候是在宴群臣或者后宮聚會時聽音樂。

中國音樂的第一屬性是”禮“。中國音樂曾經對中國周邊地區(qū)的音樂產生了深遠的影響。同時從孔子傳六藝到唐代的胡琴再到近代的西方音樂，中國音樂又在吸收外來音樂要素的過程中不斷充實發(fā)展。中國素號“禮樂之邦”，古代音樂在人格養(yǎng)成、文化生活和國家禮儀方面有著很重要的作用和地位。孔子提出“興于詩，立于禮，成于樂”的學習步驟。/iknow-pic.cdn.bcebos.com/a2cc7cd98d1001e985cc9114b70e7bec54e7973dtarget=_blanktitle=點擊查看大圖class=ikqb_img_alink>/iknow-pic.cdn.bcebos.com/a2cc7cd98d1001e985cc9114b70e7bec54e7973d?x-bce-process=image%2Fresize%2Cm_lfit%2Cw_600%2Ch_800%2Climit_1%2Fquality%2Cq_85%2Fformat%2Cf_autoesrc=/>擴展資料：漢族古代“詩歌”是不分的，即文學和音樂是緊密相聯系的。現存最早的漢語詩歌總集《詩經》中的詩篇當時都是配有曲調，為人民大眾口頭傳唱的。這個傳統一直延續(xù)下去，比如漢代的官方詩歌集成，就叫《漢樂府》，唐詩、宋詞當時也都能歌唱。甚至到了今天，也有流行音樂家為古詩譜曲演唱，如蘇軾描寫中秋佳節(jié)的《水調歌頭》。漢族古代對音樂家比較輕視，不像對待畫家，因為中國畫和書法聯系緊密，畫家屬于文人士大夫階層，在宋朝時甚至可以“以畫考官”。樂手地位較低，只是供貴族娛樂的“伶人”。唐朝時著名歌手李龜年也沒有什么政治地位，知道他也是因為他常在唐詩中出現，受人贊揚。參考資料來源：/baike.baidu.com/item/%E4%B8%AD%E5%9B%BD%E9%9F%B3%E4%B9%90/67642?fr=aladdintarget=_blanktitle=百度百科—中國音樂>百度百科—中國音樂