請教簡單的指揮手法
上臺時,走到臺中央,給大家鞠個躬,然后轉身,(和他們事前說好, 不用回頭用手示意下表示開始放音樂,左手放到腰部左側平行40公分出不動即可)。合唱的話,你兩個手一起揮,左手高點,右手低點。如果分聲部的話,左邊唱,就左手揮,右邊唱,就右手揮,如果三聲部,就有點復雜點了,原理是一樣的,只要你能記住你沒指揮亂就好。不難的。哦,記得唱完下臺時,轉身鞠個躬,然后在很帥氣的走下臺就OK了,不要緊張,都是你班同學看著你,又沒不認識的。加油,祝你們成功喔~!
音樂會上的指揮家是如何指揮的?
做指揮家是一件很難的事情。首先,你必須能彈一手好鋼琴,因為這能幫助你更好地掌握樂理。你還要聽大量的各個時期的音樂、學習音樂史。學習鋼琴只是基礎,還要了解樂團的每個樂器的特點,如果能有一段時期的樂團樂師生涯就更好了。當然,有天賦對一個指揮家也是極為重要的,你要有極強的節奏感和對不同聲部的平衡能力,這是極難的。
音樂院校有指揮專業,當然可以去報考,最著名的兩個中國的音樂學院當屬中央音樂學院和上海音樂學院。但報考前還是想想清楚啊!
在給你看一段材料,關于卡拉揚的,你就知道指揮是多難當了。
卡拉揚解釋指揮:“指揮真上一種神秘的體驗。進入佳境時,我完全忘記了自己是在做什么。我的雙手已經過了三十年的訓練,已從我的感覺之中獨立出來了。他們會自發地揮動,音樂便如流水般滔滔涌流。能夠讓自己融入音樂的意韻實在是妙不可言。你的指揮完全是自然而為之,欲罷而不能,直至你完全忘記這是你的手在揮動。而與此同時,倘若哪個歌手出了錯,你不會忘了予以糾正,而且是瞬間做到,無人覺察。要是某個管樂手在吹奏一個長段時,音樂進行的速度突然快了起來,那是我令他們加快的,因為我感覺出他快接不上氣了,便讓他吹得快一點。第二天他來對我說:‘昨天發生的事真叫我難以置信。’我回答說:‘我鉆進你心中啦。我感覺到你氣緊了,那個樂段眼看要不連貫了,所以加快了速度。’這就是你與演奏者之間的溝通,很難用言語解釋得清楚。”
“音樂有他自己的呼吸。歌德有首詩講到呼與吸的對比。吸氣給你壓力,呼氣則使你放松。詩中說,生命多美妙,它是呼與吸的混合;感謝上帝,它讓我們感到壓力,又讓我們得到解脫。瑜珈功的理論很大程度上就立足于氣息吐納的節律變化。至于音樂,它就如潮水,有著自然的漲與落。誰要是把握不好速度,那我是無法忍受的。遇上這種情形我會變得讓人受不了。我生來就講究自然節奏。為更準確,我甚至借用節拍器。我在西德多特蒙德的馬克斯·勃蘭克學院做過一個實驗。先選定任意一個速度,比如說每分鐘 86 拍。然后在鋼琴上先后用四分音符、三連音、八分音符和十六分音符各奏一遍,末了再回頭用四分音符彈奏,看看是否仍保持原先的速度。現在,每個樂團都做這個測試,結果奏到十六分音符時都比原定速度快了百分之十至二十。要經受住這個檢測是很難的,錯誤率可以高達百分之三十,而我只快了百分之二。他們都說我腦袋里肯定裝了一臺電腦。”
卡薩爾斯(Cassals,1876)說:“一個偉大的指揮者之先決條件,應該是一個勝任愉快的通譯員。其主要的任務,首先要對他的工作有一個完全而明確的認識,他應該知道如何來溝通自己和團員之間的感覺,如何和他的樂隊接觸,如何說服他的樂隊,以及如何把音樂中之種種型態透過自己的意識,引入盡善盡美的境界。”這是我看過對指揮的定義里頭,說得最完整的。
在這篇內容中,我想提一下關于指揮的事情。
在管樂團中,指揮被賦予相當重要的責任。不管是整個團或是指揮自己本身,都必須給指揮一些壓力,這樣才能有所進步。
1、多充實自己的音樂知識:去接觸任何有關音樂的東西,將自己的音樂知識往上提升,這對樂團和你自己本身,都有相當的助益。
2、清楚團中的所有樂器:包括它的基本指法、各樂器的調性,將自己的樂器技能想辦法提升。
3、培養自己的音感、節奏感,以及增加自己的表演欲:我常說一個太過內向的人是學不好樂器的,把自己各方面的本質增加,適度展現自己的表演欲。
4、做好自我約束,和團員保持良好的互動:這點很重要,自己做的好,才能對其他團員做要求,有良好的互動,在演奏上才會有好的默契。
要知道,指揮在管樂團中的重要性。我必須很明確的告訴大家,要達到完全的一致,除了看指揮,沒有別的方式。根據我的經驗,各管樂團和指揮搭配間會有問題,主要是下面兩點,也是一定要改善的地方:
1、不會看指揮,只知道埋頭看譜。不要求每首曲子全程看指揮,但想要曲子詮釋的更好,就必須抬頭看指揮的所有提示動作,這樣的演出才會近乎完美。
那有人問我,指揮的音感很重要嗎?其實不然,但它算是必備的要件之一。應該這么說:指揮有沒有絕對音感其實不是那么重要。因為問題往往不只是音準,而是在速度、音色和平衡等更多的面向上。
所謂的絕對音感其實不是我們所想象的那么簡單,不單是聽出音高或調性就可以了。同一個調性的音樂彈多了、聽多了,音高的感覺自然就會有,但那不是絕對音感,只是一種音高的記憶而已
